1、针对目标客户
工作室一定要把自己放到适合的平台上去宣传，因为这是一种互相的选择，简单说就是：进门的是我们希望进门的那些人，所以无论在价位、沟通、拍摄方式等方面都带来了极大的便利。
发展的初期阶段，这是最好的状况。对自身而言，也是最好的磨合与成长期，直到我们熟练掌握并理顺一个适合自身特点的模式，然后才能考虑拓展。
2、前期做好策划案
为每一对客户做方案很难么？其实不难，这是一种工作方法、是一个流程，就看你愿意不愿意这样去做。只不过大家往往首先想的是：为这几千块钱值不值的？
这想法对么？对，但是也不对。至少我自己觉得值，虽然是为了挣钱，但这个过程很开心，而且你会发现原来每个人都如此有创意和热情，当彼此的创意和热情交融在一起，这种乐趣无以言表。
需要说明的是，这里所说的做方案不是要做所谓的“剧情”，因为实现不了。需要设计的不过是几种搭配不同服装、场景的“感觉”，因为我们要讲的是“情绪”和“气氛”，绝对不是“故事”。
3、简洁大方就是风格
一切都以简洁大方为原则，这就是最自然、最恰当的方式。
实际操作上也会面临大家都头疼的问题么？会。虽然我们的顾客群比较高端，自身条件、艺术感受力已经不错了，但也还是“不会摆姿势、不知道怎么表现自己”。但是我们不可能靠“摆姿势”来解决不会摆姿势的问题，靠“硬表现”来解决不会表现的问题。这也就是为什么看到很多人拍婚纱对顾客的姿势要求近乎完美，恨不得到了用尺子量的地步，但最后只剩下“僵硬”。
所以引导的时候，确实需要一些程序和技巧，毕竟前期方案确定了一个“感觉和情绪”的框架，要让他们有尝试的过程，只要状态玩出来了，后面的拍摄也就顺理成章了。
另一方面，简洁大方也在于形式本身，比如客户最喜欢、最愿意给朋友看、用处最多的是什么样的形式？还是简单的白背景经典样式。至于那些花里胡哨的衣服或者拍摄形式，顶多就是蛋糕上的樱桃，只是点缀。
4、婚纱为主，男装定制
主拍婚纱，每个新娘都要安排4-5组不同款式的婚纱，因为婚纱最漂亮、最出效果。要重视婚纱服装本身，该添的一定不能吝啬。礼服的拍摄则相对较少，而且尽量放到内景中，如果放到外景去感觉就太怪了，因为大部分人其实都很难穿出感觉。
男士的礼服、鞋子，我们是建议客户自己去买或者定制。
虽然工作室有备，但男士的服装更要强调合体，不合体的衣服再好也没有用。其实大家都能理解这一点，而且婚礼也需要正式的衣服，总是需要添购的，绝不浪费。但是从拍摄的角度看，做到了这一点，却是照片出效果的重要保证之一。
5、外景不要“景”
我们做外景不拍大景，因为要突出的是人物本身和他们真实的情绪状态。选景往往就是门前的野地，比如一片爬山虎、一扇铁门、一面墙。要用色彩来“打底”，而不是穷究于细节、层次、质感。
如果拍摄场景，那么一定它应该是有趣的，要表现出场景与人物之间鲜活的互动。比如我们有一对客户选择在后海的胡同里拍摄，当时就直接放一把椅子让他们坐下来。开始肯定有点尴尬，毕竟是人来人往的地方，但是一些过路人开始和他们打招呼，说上几句祝福的话，很快两个人就玩high了，那种笑完全发自内心，真实而令人动容。
6、双机位拍摄
现在很多高端工作室都在讲双机位拍摄，外拍的时候直接发走两个摄影师，带两台或三台相机，长焦短炮不换镜头，拍摄起来自然方便。
没有主摄、副摄之分，各自拍各自的，灵活多变。而且这种众人簇拥的感觉，也使新人特别容易感到满足。
我们最初萌生这个想法源于一个助理的“特长”。因为开始只是让他拍摄一些花絮，但是没想到照片非常有感觉，特别是调整为黑白影像后，那种轻松和随意几乎是主机位的摄影师无暇顾及的。但是又不能让这个助理去拍主机位，毕竟年轻、经验少，有点“镇不住场”，那怎么办？好吧，上双机位。事实上，这也是一种很好的锻炼摄影师的方式，非常有效。
7、外拍，光是生命线
外拍要想出效果，要想后期省功夫，光是生命线。这不是说一定要怎么用灯，反倒是一般能不用就不用。特别是直射的裸灯，又硬又平的面孔、人景分离的氛围、难以顾及的所有细节，这将是后期一切噩梦的源头。
外拍灯当然要时刻准备着，但是不一定要用。
自然光（慢射光和逆光）、大的柔光伞，甚至自制的户外柔光场（白布 魔术滚），这些更好用，也更有用。如果某天天气太差，阴的不行，那干脆就改天再拍。省一天拍摄的功夫，增加后面难以计算的时间和人力的损耗，哪个更值？
8、后期重色彩
单纯就婚纱的量来讲，后期是一个很“可怕”的工作。要把可怕变成不可怕首先要在前期的控制上做到位，比如前面谈到的服装、造型、光线。做好了这些，让它们都“合身”，后期的功夫自然就减少了。
做这样的照片后期不用太费精力，甚至不用抠细节，最多是太胖的顾客稍微“瘦瘦身”，而已。但是色彩上的调整一定要做，比如定几种调子，然后形成模板或动作，一组追一个调子。这样拿出来的照片画面有内容，形式也丰富了。
一句话，摄影师要努力，不要给后期找太多麻烦。明明能做到的偏不做到，非要留到后面去“弥补”，这一是思路不对头，关键是问题也弥补不了。
9、产品精致化
产品肯定要做，问题在于怎么做，做什么。比如我们的放大片现在不做油画效果，而是做画廊里用的那种展板，纯铝板裱在上面，非常大气。挂在屋里效果很好，而且感觉很不俗。
相册也是完全强调单片本身的质量，按照画册的路子来设计，就是一张一张的照片。当然要强调一组照片的内在连贯性，节奏感的把握是设计的关键。
需要说明的是，“精致”不仅仅在于产品的形式，更在于照片本身，也就是要从选择上把关。因为采用抓拍人物状态的方式，照片的数量很大，所以保证“品致”就一定要精挑细选。
我们的选片率是30：1，并且绝对不鼓励加选，甚至要干预顾客的选择。第一轮选片由助理来做，先剔掉2/3；然后传给客户选第二轮；发回来再做比较，如果我们觉得实在不好的照片一定要告诉给客户，要帮助他们拿主意。
10、摸索一条适合自己的流程，打破未来的瓶颈
一定要做流程，在可以预见的未来，没有适合自身特点的、合理的流程也就没有发展的可能。
摄影师多了，客户多了，拍摄和修片的数量都多起来的时候，如果控制不了，那么现在做多好都没有用。只有在当下——趁着这个“初期阶段”，一边做、一边总结、一边理顺、一边培养、一边形成规范、一边贯彻落实，这样的流程才是真正高效，且能够保持自身特色的流程。
在此基础之上，无论增减——豪华版或者简装版，就都是容易实现的了。